其中，银行对客户市场成交3.16万亿元人民币(等值0.45万亿美元)，银行间市场成交20.72万亿元人民币(等值2.92万亿美元)；即期市场累计成交7.81万亿元人民币(等值1.10万亿美元)，衍生品市场累计成交16.08万亿元人民币(等值2.26万亿美元)。

经查，张旭无视中央八项规定精神，接受可能影响公正执行公务的宴请和娱乐活动安排；违规收受下属和供应商礼品、购物卡，违规从事营利活动，违规兼职取酬，违规使用公车；利用职务上的便利以及职权、地位形成的便利条件，为他人在招投标、业务合作、融资等方面谋取利益，或通过其他国家工作人员职务上的行为为请托人谋取不正当利益，并非法收受巨额财物。

今年上半年的剧集市场，预期爆款偏差现象加剧，面对观众的审美迭代，创作者该怎么办？

网剧需要向下共情、向上创作

阅读提示

9月2日~3日，第二届北京网络视听艺术大会在北京通州举行。本次大会以“文艺新动力 视听创未来”为主题，设立1场开幕式暨高峰研讨、6场主题研讨、3场项目征集以及多项网络视听艺术系列活动，旨在推动网络文艺创作高质量发展。

纵观上半年剧集市场：此前的流量王者古偶剧几乎全军覆没，流量明星也越来越带不动大IP，反而一些小众赛道跑出了黑马。

2024年国剧最高分被主打治愈风的《我的阿勒泰》摘得；和《庆余年2》撞档的《墨雨云间》竟不输热度；《唐朝诡事录之西行》也打破了人们对续集大不如前作的固有思维……

“挖掘所谓的爆款的确定性已经不再是唯一的密钥。观众是喜新厌旧的，创作者和平台不能拘泥于过往常规的叙事语境，需要做一些前瞻性的内容。”优酷副总裁谢颖在此次北京网络视听艺术大会上谈道。

创作者的危机感

面对来势汹汹的微短剧，在传统网剧赛道上奔跑的创作者们越发有危机感。

“一个项目的生产周期是两到三年甚至三到五年，在观众审美日新月异的当下，如果创作者们还不能带有前瞻性地做内容，作品播出的那天就是被市场和观众淘汰的那天。”爱奇艺高级副总裁戴莹说，《狂飙》播出之后，很多合作伙伴见到她时都说自己的项目是下一个《狂飙》。

“但在《狂飙》成为《狂飙》的那一刻，它是充满忐忑的。”戴莹认为，在艺术创作领域，复制粘贴不仅“特别不成立”，而且风险要大于去做一个创新类型作品。

在她看来，对内容创作者来说，只有把自己的姿态放低，能够看到其他作品的优点和市场的需求，才能扎下心来，如履薄冰地做一个作品，并且不放过每一个细节。

《繁花》《庆余年2》《玫瑰的故事》等现象级剧集，让腾讯视频今年上半年收获颇丰。但腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李尔云在为下一部“玫瑰”发愁。

“人们不再问我导演是谁、男女主演是谁，而是问我这个剧提供给观众什么样的情绪价值。用户在追剧的时候更加追求情绪价值能否满足，事物和人物能否让他有共鸣和代入感。其中最明显的是，当下喜剧特别火。”但李尔云认为，这并不代表火的将一直是喜剧，今年、明年和三年后观众需要的情绪价值都会不一样。

除了情感需求外，还有诸多其他维度的变化。比如，用户观剧耐心下降，用户观剧的专业度不断提高，评价维度不再唯一，对摄影、表演、服化道等方面的专业评价更多，对内容的审美水准越来越高。这些新变都给创作者提出更高的要求。

“在实践精品创作道路上，我们越来越认识到，保持高品质剧集的持续产出不是一件容易的事，正因为难，所以更要去做。”李尔云认为。

“观众是识货的，所以不要以以往的作品评估当下的观众。观众在不停地进步，他们的审美也在不停地进步。”《我的阿勒泰》导演、编剧滕丛丛说。

给识货的观众真正的好货

一部没有强节奏、强反转、不靠情节推动的作品能“爆”吗？《我的阿勒泰》给出了答案。这部改编散文的网剧，悠扬治愈，在凡事都在加快节奏的年代，让人们重拾慢下来的心境。

滕丛丛用“为有源头活水来”解读这部剧成功的原因。其中让记者颇为感触的是在演讲中她分享的一张《我的阿勒泰》编剧之一彭弈宁写剧本时的照片：在夜晚的阳台上，彭弈宁的头顶是老公的T恤和女儿的袜子。

“如果这是白天，她大概就是在北京一个朝南的、没有空调的、三面阳光暴晒的阳台上写完了《我的阿勒泰》的剧本。彭弈宁本人的向内探索就是这部剧第三集的主题，伍尔夫所说的女人需要一个自己的房间。所以我们的剧作中有一些被大家赞赏的角色，比如托肯，她作为一个女性的生活困境，正出自于我们写作者本人、个人的向内探索的部分。”

“当下，我们进入了向下共情、向上创作的时代，最大的爆款一定来源于现实主义题材”，戴莹认为，无论是温暖现实主义对真善美的歌颂，还是批判现实主义对假恶丑的鞭挞，都契合着当下时代的情感。

同样是黑马的《唐朝诡事录之西行》，打破续集魔咒的密码则在于故事、场景、细节等方面的升级。该剧总导演柏杉介绍，为了尽量做到逼真，恢复盛唐的原汁原味，他们对道具进行了一比一的精准还原，参考大量历史文献，确保每一件道具都能反映出盛唐时期的生活和文化特色，增强剧集的历史真实感。

以精品筑起护城河

在会议期间，记者追完了《边水往事》，甚至花了18元钱超前点映。同样“氪金追剧”的业内人士也大有人在。少量的宣发、新人团队、无流量明星加持，这剧火得不符合惯常的公式，甚至前期广告商们也没有“押对宝”。

谢颖表示，平台需要从创作端转向“探索更多可能性”，找到与用户同频的情感连接点和价值承载点，以此契合用户甚至引领用户。

在她看来，“好内容+好主创+演员适配”正是提高爆款概率的关键公式。它对应了现实主义创作手法、理想主义主角人设、浪漫主义大众情绪，拒绝了唯数据论、单一的审美、粗暴的迎合，试图在求取最大公约数的同时，达到题材广度、议题深度、人设强度、叙事速度、审美烈度、主创专业度、演员适配度的进阶，形成差异化竞争。

此外，《新生》导演申奥、《边水往事》导演算等新锐力创作者的不断涌现为网剧打开新局面提供了重要的人才储备。

“平台只有围绕‘用户至上’的求新求变，才能不断积累经验，才有可能以精品内容的持续供给筑起长视频的价值护城河。”谢颖表示。

虽然面临重重挑战，但网剧依然在一路自我革命、迭代升级。国家广电总局电视剧司副司长朱正文列举了包括《狂飙》《三体》《漫长的季节》《我的阿勒泰》《繁花》在内的多部优质剧集，总结出网剧变化的五大趋势：“全民追剧仍在上演、科幻内容迅速发展、剧集题材边界不断拓宽、美学体系正在重构、艺术表现力抵达全新制高点。”

“今后的网络剧需要国家文化发展愿景蓝图和战略目标的方向指引，全新颠覆性的网络剧创作模式具有强大的生命力。”朱正文表示。(工人日报 记者 苏墨 实习生 章译之)

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